C’est un peu en voisins que les Annemassiens de l’Orchestr’Anonyme débarquent à Musiques en Stock. Et ils y seront accueillis comme chez eux, à l’aise pour déployer leur univers entre cabaret d’avant-guerre et musiques actuelles. Rock, tango, jazz, musette… Les Anonymes l’ont bien compris : quand on aime, on ne compte pas les influences musicales. À la manière des Hurlements d’Léo ou des Ogres de Barback, le groupe revendique son amour des musiques populaires et fait valser les mots avec enthousiasme. Leurs chansons, tour à tour tragiques, festives, drôles, nostalgiques ou poétiques évoquent les ambiances de la vie quotidienne, grâce à des petites histoires, personnelles ou imaginaires. Et cette farandole d’émotions, l’Orchestr’ la partage avec talent et bonne humeur… De quoi vous donner une furieuse envie de faire la fête !

À l’origine de ce collectif, on retrouve Guizmo du groupe Tryo. Il monte le projet avec Olivier et Christophe (rencontrés dans le groupe M’Panada et avec qui il a créé la société de production Babylone Bypass). L’idée, c’est de réunir les potes, des musiciens animés des mêmes convictions et partageant la même envie de créer. Plusieurs les rejoignent : Daniel Jamet (la Mano Negra), Julien Bonvoisin (No Water Please), Sébastien Le Bon (No Water Please, Tarace Boulba) et Thomas Loyer (Free’s B)... Une combinaison détonante, surtout quand la langue de bois n’est pas à l’ordre du jour... Entre coups de gueule, tendresse et questionnement, la joyeuse équipe s’engage sur des rythmes mélangeant chaleur du reggae, énergie rock et accents plus rap ou funk. Le ton est déterminé, la musique est festive ; le tout est porté par sept musiciens, tous habitués des routes et des scènes. Une pause dans leurs projets respectifs, une rencontre... et de l’énergie à revendre !

Voilà un groupe qui s’est taillé une place de choix sur la scène française reggae-dub, à coups de prestations live plus explosives les unes que les autres ! Les Dub Incorporation ne passent ni à la radio, ni à la télé, mais sont toujours sur les routes… et remplissent les salles à coup sûr. Leur son, gorgé d’énergie, navigue efficacement entre reggae, ragga, ska et hip hop. Il associe le timbre rude d’Aurélien, dont la voix vient des profondeurs de sa gorge, aux sonorités plus aigües qu’offre Hakim, le chanteur d’origine kabyle. Un cocktail redoutable, empli de bonnes vibrations, et qui prend toute son amplitude en live. Ils ont la patate les Stéphanois de Dub Inc’, et la réputation de s’approprier la scène… ça va jumper sur la place des Allobroges !

Ils ne viennent pas du Mississipi, ne sont pas noirs, pourtant les Hell’s Kitchen jouent bien du blues, effronté et cabossé. Ces genevois nous cuisinent un blues râpeux, à la fois brut et brutal, de façon aussi ingénieuse que bricoleuse. Sur scène, avec eux, on trouve de tout : contrebassine, fûts de batterie, tambour de machine à laver, planche à récurer, couvercles de poubelles…Si la percuterie a tout de la quincaillerie industrielle, les rengaines des Hell’s kitchen s’attachent à faire ressortir l’esprit roots du blues, celui qui résonne des sons du quotidien. Ils osent le défi sonore, à la fois innovant et rétro. Les Hell’s kitchen ont su s’appropier le son du Delta et l’ont revisité, dépoussiéré, pour nous servir un blues contemporain fort en gueule. Le diable n’est plus sur ce croisement où Robert Johnson a vendu son âme… Non, désormais il est en Suisse.

Quand les Datsuns s’emparent de la scène, il faut s’attendre à un débordement de rock primitif, venimeux et vigoureux. Présentés comme des héritiers plus que crédibles du rock des seventies, tendance Led Zep ou Motörhead, les Datsuns balancent un son fougueux, surpuissant et déterminé. Leur musique est emmenée par des guitares enragées, le chant est hurlé avec conviction : c’est du rock simple et direct que nous proposent ces Néo-zélandais. Avec eux, l’électricité est partout, dans l‘air comme sur scène. Car, groupe de live avant tout, les Datsuns offrent des prestations scéniques réputées énergiques et furieuses. Des po-gos d’anthologie sont à prévoir… Restera-t-il des survivants après le set de cette troupe hystérique ? Réponse le 6 juillet prochain.

Special guests : "Handsome" Dick Manitoba (ex-Dictators)
et Adam Pearson (ex-Sisters of Mercy)

Los Angeles – Cluses, périple estival improbable pour le légendaire groupe américain, qui va gratifier Musiques en Stock de son unique concert européen de l’été !
MC5 (Motor City Five) est un groupe de rock formé en 1964 à Detroit, qui s’est illustré par son énergie comme étant le précurseur du Garage rock, un son brut et rythmé et des textes très engagés. Remarqués par Jac Holzman, PDG d’Elektra Records, ils sortiront leur premier album enregistré live dans leur fief de Detroit, édité en 1969 sous le titre de Kick Out The Jams. Cet opus live sans concession marquera l’histoire de la musique rock en dévoilant sans détails la puissance et la subversion qui accompagnaient les prestations scéniques des MC5… La dissolution officielle du groupe est prononcée en 1972, et suivie de projets solos pour chaque membre de la formation originale. En 2003, Michael Davis, Wayne Kramer, et Dennis Thompson, trois piliers de la formation originale, formeront DKT-MC5 pour une série de concerts annoncés comme une célébration de la musique des MC5.

Rio Baril, quelques minutes d’arrêt. Florent Marchet a planté le décor de son deuxième album, sorti en début d’année, dans une bourgade (fantasmée) abritant secrets, espoirs, frustrations et un anti-héros en proie à l’ennui… Rio Baril, c’est un album-roman, l’histoire d’une vie ordinaire qui dérape, mise en chansons. Si le disque a le charme des petites villes, c’est que les ritournelles qu’offre Florent Marchet en croquent les travers avec sensibilité et ironie. Les orchestrations, chaudes et soignées, appuient et soulignent des textes doux-amers. Il y a un peu de Delerm chez Marchet, un peu de Miossec aussi. Entre western folk et chanson française, Florent invente son style : la littérature chantée. Car s’il monte sur scène, c’est avant tout pour raconter une histoire aux gens. Une histoire où la grisaille peut être belle. Pleine de poésie aussi...Touchante.

Depuis longtemps, à Musiques en Stock, on souhaitait voir Tom McRae sur la place des Allobroges. Car il fait partie de cette catégorie d’artistes, au talent rare et singulier, qui vous embarquent dans leur univers en quelques notes, en quelques mots et qui, dès lors, vous marquent à jamais. Ses complaintes, sombres et délicates, portées par des arrangements de cordes soignés, évoquent les déchirements de la vie, crûment, intensément. Elles révèlent un monde en demi-teinte, où l’espoir transparaît par petites touches. Reconnu pour son lyrisme à fleur de peau, sa plume brillante et sa voix profondément déchirante, Tom McRae suscite, à chacune de ses prestations, l’enthousiasme des critiques. Il puise à la source du folk intimiste et livre des compositions sobres, subtiles, élégantes. Il n’a que faire de la surenchère. D’ailleurs, nul besoin d’en faire plus, tout est là.
Le must absolu, en toute simplicité.

Hors-normes, Murat l’est assurément. Intense, délicat, son spleen enchante ou rebute mais ne laisse personne indifférent. Guitariste doué, auteur prolifique (un album en moyenne par an), cela fait plus de vingt ans que Murat traîne son image de poète solitaire et un peu bourru, passionnément cultivé. Loin des routes balisées par les artistes commerciaux, le troubadour auvergnat explore un univers à part, nourri de sa fascination pour le monde paysan. Ses textes, très riches, ciselés au plus fin, s’attachent à des thèmes comme la nature, la quête de l’amour ou le néant… toujours dans un même élan romantique. Oscillant entre ballades sombres et berceuses délicates, son répertoire n’en finit pas de s’enrichir de nouvelles tonalités tantôt folk, tantôt blues ou plus rock... Murat navigue en clair obscur, au gré de son inspiration baladine. Sans concessions. Hors normes, on vous dit.

Les lauréats du tremplin Réservoir en 2005 reviennent sur la place des Allobroges ! Fort d'un nouvel album, Hôtel de Nice, le sémillant quartet lyonnais viendra vous enchanter avec ses airs qui fleurent bon les années 60 (sans pour autant s'enfermer dans la nostalgie d'un passé doré). Son répertoire, constitué de plus d'une vingtaine de compositions originales, rend hommage a cette époque bénie tout en s'inscrivant farouchement dans l'air du temps. Leur musique est fédératrice : des arrangements pertinents et des refrains efficaces ont apporté une consécration immédiate au groupe, qui s'est formé au mois de mai 2004. Un heureux concours de circonstances place rapidement Tibo, Will, Alexis et Benjamin sous les feux de la rampe, où ils élaborent une scénographie euphorisante et électrifiée...