ANNEE 2005
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MUSIQUES EN STOCK
Le festival "grande scène" -- GRATUIT --
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FOR HEAVEN’S SAKE
Origine : Française
Style de musique : Folk-rock
Concert : Mercredi 6 juillet à 21h00,
Scène de l’Office de Tourisme
A visiter : http://forheavenssake.free.fr/ |
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For Heaven's Sake arrive avec un son et une attitude résolument rock dans le paysage musical français, et un premier album album choc, unique et envoûtant.
Guillaume Nicolas, né le 13 décembre 1982, est le chanteur et guitariste du groupe For Heaven's Sake. Il chante en français, vibre en français, se fait vibrer en anglais. Explorateur permanent de ses propres sentiments, il propose un rock aventureux, réel, dominé ou dominant, foncièrement honnête, profond. Il propose une expérience. Se frotter à sa musique a quelque chose d'envoûtant et d'unique.
Le jeune leader est avant tout passionné de musique, et très ouvert. Il ne cesse de découvrir des disques intéressants, de s’enthousiasmer pour la musique de tel ou tel, ne cesse de multiplier les rencontres passionnantes : « je pense qu’il est plus important d’avoir de bonnes références solides, plutôt que quelques influences évidentes. Par exemple, en ce qui me concerne, je suis un inconditionnel fou amoureux de la musique de Jeff Buckley, des 16 Horsepower, mais à côté de ça, j'aime tout autant le blues acoustique déchirant d’émotions de Buddy Guy, ou encore le punk-rock des Social Distorsion !! Même si je suis un fervent admirateur d’artistes tels que Bruce Springsteen, Neil Young, Tom Waits, Bob Dylan, Led Zeppelin, on ne peut pas parler d’influences car je ne pense pas que l’on puisse reconnaître directement la trace de ces artistes dans ma musique, c’est plutôt dans l’esprit, ce genre de choses qu’ils sont présents, je pense. »
Le premier album de For Heaven's Sake a été réalisé entre Paris et New-York, et on y retrouve quelques invités assez impressionnants, ce qui peut paraître extrêmement surprenant sur un album de rock en français : David Eugene Edwards (chanteur/guitariste au sein des 16 Horsepower - Woven Hand ), Jim Wilson ( fabuleux leader du groupe Mother Superior, et guitariste pour Henry Rollins ou encore Daniel Lanois ), Neal Casal ( un des plus grands songwriters actuel ) ... |
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NOSFELL
Origine : Française
Style de musique : Funk-folk
Concert : Jeudi 7 juillet à 20h00,
Grande Scène
A visiter : www.nosfell.com |
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Nosfell est un des artistes les plus originaux de la scène française actuelle : avec ses multiples voix, sa gestuelle féline sur scène, accompagné de sa guitare et de son fidèle complice violoncelliste, il est l’unique locuteur d’une langue étrange, mâtinée d’anglais, le Klokobetz.
Révélation des Découvertes 2004 du Printemps de Bourges, Nosfell base son style musical très décalé sur un jeu de guitare percussif et un feeling très funky, entre Keziah Jones, Prince et M.
A ce groove s’ajoutent des textes extrêmement surprenants, car chantés en klokobetz. Difficile à vrai dire de caractériser ce verbiage d’une autre planète, créé de toute pièce par Nosfell lui-même, langage qui n’est pas sans rappeller le kobaïen du groupe Magma dans les années 70, ou des langages ésotériques comme ceux développés plus récemment par Wim Mertens ou Urban Trad…
« J’avais besoin d’un véhicule, d’un médium pour canaliser mon expression artistique, comme un tuteur, explique le musicien. Le klokobetz est quelque chose que j’essaie de rendre positif. Moi, ce langage me permet d’être mieux compris comme être humain. Cette langue très souple, avec ces particules enclitiques qui s’articulent comme des balises, des éléments qui constituent le rythme des phrases et mettent an avant l’émotion. Le public s’en approprie le sens. Au début, j’avais peur que cela soit trop hermétique, mais les gens réagissent bien en concert. »
Sur disque comme sur scène, Nosfell est accompagné au violoncelle par Pierre Le Bourgeois, qui offre un contraste très intéressant avec le jeu physique du chanteur.
« Pomaïe Klokochazia balek », sorti en 2004, est son tout premier album. |
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EMILIE SIMON
Origine : Française
Style de musique : Electro
Concert : Jeudi 7 juillet à 21h30,
Grande Scène
A visiter : www.emiliesimon.com
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A l’âge où d’ordinaire on joue à la poupée Barbie, la petite Emilie observait en secret la multitude de musiciens qui défilait en direction du sous-sol magique de la maison familiale, dans lequel son père, ingénieur du son, avait installé son studio. Des parents mélomanes, des soirées entières passées dans des clubs de jazz... les antécédents familiaux ont eu raison de la jeune fillette qui n’a pu échapper à la force de ce background familial fortement imprégné, et le mot est faible, de musique.
Une quinzaine d’années plus tard, l’aspirante musicienne a acquis une maturité assez précoce : bidouillant dans son coin, manipulant des machines avec un talent effronté, Emilie expérimente inlassablement, forte d’une culture musicale extrêmement riche. A 24 ans, la jeune mélomane a conservé une voix fluette de petite fille qui est devenue un caractère marquant de son style.
Son premier maxi, Desert, élaboré en catimini dans son « laboratoire », combinant guitares et machines électroniques, fait forte impression lors de sa sortie en 2003, faisant preuve d’une audace d’arrangements pertinente, et où le style naïf et mélodique d’Emilie Simon affiche clairement la couleur, trop souvent peut-être comparé à l’Islandaise Björk.
Le succès de ce single ouvre la voie au premier LP de la jeune chanteuse, sobrement intitulé, telle une carte de visite, Emilie Simon. Un disque lumineux, des morceaux en apesanteur, l’artiste s’affirme en studio et sur scène comme une artiste complète, virtuose et à l’ouverture d’esprit indéniable. Cette première œuvre est d’ailleurs auréolée de la Victoire de la musique du meilleur album électro de l’année 2004.
La spirale du succès l’amène à rencontrer le cinéaste Luc Jacquet, qui lui propose de ciseler la bande originale de son film La Marche de l’Empereur. Un résultat magnifique qui trouve sa force dans l’association décalée de la beauté visuelle des images et d’airs électro planants. |
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HOLLYWOOD PORN STARS
Origine : Belge
Style de musique : Rock
Concert : Jeudi 7 juillet à 23h00,
Grande Scène
A visiter : www.hollywoodpornstars.be
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Hollywood Porn Stars est un groupe belge fondé en 2002 par quatre liégois : Anthony Sinatra (guitare, chant et composition), Redboy (guitare, chant), Eric (basse) et Benoît (batterie). Il s’affirme comme l’un des chefs de file de la nouvelle scène pop rock belge, au même titre que Venus, Ghinzu, Girl in Hawaï, Jeronimo…
Dès la création du groupe, HPS enregistre en deux jours une première démo qu lui ouvre les portes d’un trempli rock intitulé Concours Circuit à Bruxelles. Ressorti gagnant, le groupe édite dans la foulée un maxi baptisé All on the Six, puis taille la route et multiplie les dates de concerts en Belgique et ailleurs… Une tournée marathon qui débouche sur l’enregistrement deux ans plus tard d’un premier album intitulé Year of the Tiger (février 2005, Naïve).
Sur ce premier disque très remarqué, le groupe est entouré de producteurs qui ont déjà collaboré avec la fine fleur de la scène rock belge émergente, débouchant sur un opus éclectique et énergique nourri de rock tout en guitare, de pop, de glam et un brin d’électro, à la manière de The Strokes.
Actuellement en tournée dans toute la France, Hollywood Porn Stars aura l’occasion de livrer un cocktail rock explosif et irrésistible sur la grande scène de Musiques en Stock, ayant l’habitude de proposer à chacune de ses prestations scéniques un savant dosage d’écriture mélodique, de riffs imparables à la Franz Ferdinand. |
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SERGE TEYSSOT-GAY & KHALED ALJARAMANI
Origine : France et Syrie
Style de musique : Rock & musique traditionnelle
Concert : Vendredi 8 juillet à 19h00,
Grande Scène |
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Portés par une même exigence d’honnêteté, Khaled Aljaramani (venu d’Orient) et Serge teyssot-Gay (venu d’Europe) ont réussi avec « INTERZONE » un dialogue magnifique.
L’album Interzone est en effet le résultat d'une rencontre à l’occasion de la dernière tournée de Noir Désir en Orient en 2002. S’en suivent quelques jours d'enregistrements entre Damas et Paris, sans mots, simplement un savant mélange de guitares et de oud, qui font de ce disque une oeuvre remarquable construite en 9 morceaux parfaitement équilibrés, sans sombrer dans un duel de virtuoses. Portés par une même exigence d’honnêteté, Serge ne sait pas l’arabe, Khaled ne sait pas le français, ils ont pourtant réussi avec Interzone un magnifique dialogue musical.
De cette rencontre unique naît un album, un son, un monde, non plus celui de l' Occident et de l' Orient, mais d'une fusion possible et pleine d'espoir ! Le Oud et la guitare s'expriment sans relâche, avec ferveur, conviction, rage et douceur, afin de nous téléporter radicalement sur la planète Interzone.
L’album Interzone est une nouvelle expérience libératrice pour le guitariste fondateur d’un des groupes les plus marquants de l’histoire de la scène rock en France.
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AS Dragon
Origine : Française
Style de musique : Rock
Concert : Vendredi 8 juillet à 20h15,
Grande Scène
A visiter : www.asdragon.com |
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Oui, l'obsession et la culture pop avec le style. Car que serait la "touche française", sans cela : le "style".
Comme, au hasard, une image de Gainsbourg chantant "Manon", Gitane au lèvres, regard en dessous et chemise blanche Renoma impeccable. Quelque chose comme cela.
C'était tout cela, Tricatel. Derrière il y avait les gens d'A.S Dragon. Le groupe maison. Comme la Tamla Motown, les disques Stax, l'école Spector en avaient un. Oui, comme les grands d'hier. Dont la raison de vivre était de créer un son. Laisser une marque. Une vision.
Aujourd'hui, il y a Natasha. Natasha qu'on a vu partout. Portée par la foule ou torse nu, en perfecto usé ou coiffée mod, genre icône, quoi. Bien sur quand il y a une Natasha devant, c'est difficile de ne pas la remarquer. Surtout, quand pour ses débuts, elle ose sans barguigner se colleter avec Baudelaire ou Betty Davis.
A.S Dragon vient de sortir son deuxième L.P. Enfin, pourrait-on dire. Et c'est un disque de pop. Pop au sens ou vous voudrez l'entendre. Avec des chansons entre années soixante et quatre-vingt. En français, bien évidemment. Et sans guère d'équivalent dans le paysage local actuel. Oui, quatre vingt, puisque la rumeur y tient. Mais des eighties qui auraient troqué les boites à rythmes et les synthés cheap pour un groupe. Un vrai groupe, qui bourre comme on ne sait simplement plus le faire, façon Vanilla Fudge, tiens !... Enregistré live ! Ou quasi. Avec les musiciens qui se regardent dans le blanc des yeux. AS Dragon, ce sont, bien sur, des guitares en ligne claire, des basses filles de la Tamla, des claviers louchant vers le Soft Machine ou le Bowie glam ,un batteur a l'anglaise - oui R. Wyatt ou Kenny Jones, ce genre là - mais c'est surtout, maintenant, des chansons. Des chansons, disait-on? Quand on sait que Virginie Despentes a écrit trois textes, on évitera de s'inquiéter pour leur pertinence. Oui, ça parle. Et cela n'est plus guère si fréquent. Le premier single, "Comme je suis", est une pure bluette en colère. La French Touch commence ici.
(Texte : Patrick Eudeline) |
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Philippe Prohom a émergé de la scène musicale française en chantant pour divers groupes au milieu des années 90. Après avoir décidé de tenter l’aventure en solo et de démarcher plusieurs maisons de disque, il participe fin 2001 aux Tremplins MCM Session et est sélectionné pour la grande finale. Sa victoire lui permet de signer son premier contrat chez Polydor et de sortir son premier album éponyme en octobre 2002, suivi d’une grande tournée française.
Higway to hell et Seventeen seconds, albums références respectivement proposés par AC/DC et The Cure, puis un peu plus tard la symbiose rock et machine de Dépêche Mode serviront d’éléments déclencheurs à la sensibilité musicale de Prohom : « Des albums qui m’ont fait comprendre que grâce à l’outil éléctro on pouvait faire de la musique mélodique, de façon simple et ultra efficace, sans forcément connaître la musique », précise le chanteur lyonnais.
Continuant en parallèle son exploration des univers artistiques, puisqu’il est plusieurs fois engagé comme acteur et qu’il compose la bande son de plusieurs pièces de théâtre, Prohom se décide à vraiment produire ses chansons telles qu’il a envie de les entendre, suivant ses instincts et ses propres goûts, avant ceux des autres. Il commence en 97 à travailler avec des samples puis à tourner régulièrement avec un guitariste.
Après maintes prestations scéniques en France, en Suisse et au Québec, les compos de Philippe Prohom gagnent en force et en intensité. Quelque part entre groove électronique et chanson française bruitiste, le premier album du combo lyonnais sort en 2002 : textes durs, acides, noirs et un brin cyniques, voguant sur un rock largement emprunt d’éléctro.
Peu Importe, le dernier album du musicien lyonnais, creuse davantage encore cette veine éléctro-rock quelque peu contestataire, est sorti en 2004.
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SOULWAX
Origine : Belge
Style de musique : Electro-rock
Concert : Vendredi 8 juillet à 23h20,
Grande Scène
A visiter : www.soulwax.com/ |
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La formation rock belge Soulwax est à la base fondée par les frères Dewaele : Stephen (chanteur attitré) et son frère guitariste David. Rejoint par le bassiste Stefaan Van Leuven et le batteur Piet Dierickx, Soulwax signe dans un premier temps un premier maxi « 2nd handsome blues » en 1995.
Le groupe s’expatrie ensuite Outre-atlantique, à Los Angeles, pour peaufiner son premier LP « Leave the story untold » qui sort l'année suivante. En 1997, Soulwax revient avec un deuxième album intitulé « Much Against Everyone's Advice ».
En 2002, les frères Dewaele s’offrent une expérience décalé en signant l'album de remix « As Heard On Radio Soulwax », sous le nom de 2 Many Dj's.
Même si ils sont désormais (presque) plus connus sous leur étiquette de « mixer » des « 2 Many DJs », les frères Dewaele restent par dessus tout les architectes de Soulwax, en activité depuis près de dix ans.
« Any Minute Now », leur troisième album paru en 2004, est sans doute leur chef-d'œuvre. Les Belges malins et cultivés ont eu les moyens de transformer leurs rêves en réalité : avec Flood (Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, U2, Nitzer Ebb, PJ Harvey, Nick Cave) à la production et Alan Moulder (" Loveless " de My Bloody Valentine, rien que ça…) au mix, l'album est une sorte de cathédrale électrorock gorgée de sonorités affolantes, que ce soit des claviers monophoniques ultra saturés à la Suicide ou des guitares hérissées. Mais le talent revient avant tout aux deux frères, grands songwriters signant ici des morceaux bluffants.
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MES ANJES NOIRES
Origine : Française
Style de musique : chanson
Concert : Samedi 9 juillet à 19h00,
Grande Scène
A visiter : www.mesanjesnoires.fr.fm |
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Formé en 1998, le groupe Mes Anjes Noires possède la particularité d’avoir exclusivement dans ses rangs des étudiants de musicologie et de musicothérapie. De jeunes compositeurs qui font de la musique une raison de vivre.
Ces 7 drômois de formation classique puisent leur inspiration dans l’oeuvre des ténors de la chanson française tels Jacques Brel, Léo Ferré, mais aussi Noir Désir ou Les Têtes Raides.
Créatrice d’ambiance et d’atmosphère, l’œuvre de Mes Anjes Noires repose sur la voix de Pierre-Yves Serre, déchirante et poignante, rappelant les aînés sus-nommés, ainsi que sur des textes réalistes qui évoquent pêle-mêle la mélancolie, la vie (quotidienne), la mort, le temps qui passe.
Épaulé par Lamastrock, leur tourneur, par les Francofolies de la Rochelle dans le cadre de leur chantier, Mes Anjes Noires disposent d’un répertoire de compositions étonnement matures étrenné à maintes reprises sur scène.
L’été 2004 a été rempli de succès pour le groupe, tout à tour lauréat des prestigieux Chantiers des Francos développé par les Francofolies de la Rochelle, et du tremplin le Réservoir-Musiques en Stock de Cluses en juillet. Cette dernière récompense leur a permis, entre autres, d’enregistrer en studio un master quatre titres édité à 1 600 exemplaires afin de les soutenir dans leurs actions de promotion.
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ANDREW BIRD
Origine : Américaine
Style de musique : folk-rock
Concert : Samedi 9 juillet à 20h00,
Grande Scène
A visiter : www.bowloffire.com |
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Natif de Chicago, Andrew Bird est un singer-songwriter américain qui a la particularité d’exceller dans la pratique du violon. Alors que d’autres musiciens de cette veine folk-pop s’entiche plutôt de la guitare ou du piano, Bird met subtilement en avant son instrument de prédilection au service de morceaux aux harmonies savantes, dans lesquels se mêlent modernité et tradition.
Avec déjà cinq albums au compteur, dont une dernière livraison très remarquée (The Mysterious Production Of Eggs), Andrew Bird, assez méconnu en Europe, fait peu à peu parler de son indéniable talent très apprécié outre-atlantique : ses mélodies délicates, sa voix (que certains qualifient de sosie de celle de Rufus Wainwright) sa manière de distiller des envolées rock tendrement associées à des sonorités jazz sensuelles, dans morceaux dans lesquels s’accordent harmonieusement l’électrique et le folk.
Féru de jazz, amateur de world gypsy, admirateur éclectique des œuvres de Ravel ou Iannis Xenakis, Andrew Bird s’affirme au fil de ses albums comme l’un des pionniers de l’Americana. Sa source d’inspiration subtile et exceptionnelle, ils la puise dans le calme des grands espaces du Michigan, lui qui vit retiré dans sa ferme, nourrissant sa création des ondes que dégagent les vastes étendues de prairie verdoyante, les eaux calmes et immenses du lac Michigan.
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STEPHAN EICHER
Origine : Suisse
Style de musique : rock
Concert : Samedi 9 juillet à 21h30,
Grande Scène
A visiter : www.stephaneicher.com |
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En 1983, Les filles de Limmatquai, premier mini-album, puis surtout Chansons bleues, font découvrir un artiste étrange, pourtant loin d’être un débutant.
Stephan Eicher, Suisse allemand aux origines tziganes, se fait remarquer par son timbre de voix particulier et une musique bigarrée qui puise ses sources dans ses voyages et rencontres en Europe et dans le reste du monde. Fidèle à son goût pour les mélanges, Eicher associera d’ailleurs avec allégresse, tout au long de sa carrière, les cordes, les dialectes locaux et les instruments traditionnels à des machines plus contemporaines, voire futuristes.
Le milieu des années 80 marque le grand attachement du chanteur pour la France, grâce notamment à son album I Tell This Night, porté par le tube Two People In A Room qui passe à maintes reprises sur les ondes hexagonales, propulsant notamment Eicher sur la mythique scène de l’Olympia
La collaboration fructueuse du musicien avec l’écrivain français Philippe Djian (placé sous le feu des projecteurs à la même époque par le succès de son livre 37°2 le matin) permet à Stephan Eicher de chanter en Français, même s’il mâtine ses vocalises d’allemand, d’anglais, de dialectes...
Très médiatisé au plus haut de sa carrière (les tubes mythiques Déjeuner en paix, Pas d’ami comme toi, Combien de temps...), le chanteur suisse a trouvé dans le succès une source de liberté, une indépendance qui le tient plutôt à distance des carcans habituels du show-biz, et confère à ses œuvres actuelles une honnêteté et une authenticité marquante.
A l’occasion de son passage sur la grande scène, Stephan Eicher gratifiera le festival Musiques en Stock d’une prestation solo, comme un retour aux sources mêlant guitares, machines et samples, à l’image des prestations scèniques de ses débuts. |
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ZITA SWOON
Origine : Belge
Style de musique : rock
Concert : Samedi 9 juillet à 23h00,
Grande Scène
A visiter : www.zitaswoon.com |
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Zita Swoon est un groupe issu de la scène anversoise qui a émergé au début des années « nonante ». Tour à tour baptisé A Beatband, Moondog Jr., le nom du groupe a presque autant évolué que ses choix musicaux, se nichant dans un style résolument décalé, pour ne pas dire étrange.
Zita Swoon repose en grande partie sur les épaules de Stef Kamil Carlens, angelot blond qui fut le temps de deux albums (Worst Case Scenario et In A Bar Under The Sea) le bassiste de Deus, avant de quitter le groupe en raison de divergences artistiques. Carlens a préféré conserver un style musical plus personnel et plus expérimental tandis que Deus prenait peu à peu le parti volontariste d’une pop et d’une route vers le succès s’annonçant moins sinueuse.
Les compos du combo belge, indéniablement guidé par l’esprit du Captain Beefheart, reposent sur des arrangements riches et particulièrement recherchés, proposant un exigeant mélange hétéroclite et foisonnant de rock, pop, blues, folk et jazz.
Après un premier album beau et fantasque (I Paint Pictures On A Wedding Dress, 1999), puis deux albums en deux ans, Zita Swoon revient en 2005 avec son dernier opus A Song About A Girl, presque entièrement pris en charge par le leader Stef Kamil Carlens (paroles, musiques, productions). Le bassiste chante à cette occasion pour la première fois en français.
Zita Swoon s’inscrit dans la mouvance rock qui bourgeonne actuellement sur la scène musicale belge francophone au même titre que Ghinzu, Girls In Hawaii, Sold Out, Sharko... |
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