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MUSIQUES EN STOCK Le festival "grande scène" -- GRATUIT --
Fondées sur un pari fou dans un troquet toulousain en 1995, Beautés Vulgaires rassemblent une bande de copains soudée, toute surprise d’en être déjà à sa 9e année d’existence. Durant trois ans, le groupe se rôde et écume les scènes régionales pour se forger le caractère et développer un vrai sens du live. L’osmose se créé peu à peu, les compos se formalisent et donnent naissance à un premier album, « Des lyres et des boires », en 1998. Issues de la scène toulousaine, avec Zebda, Spook and the Guay, le son des Beautés s’exporte et s’illustre sur les plus grandes scènes françaises. Des prestations explosives, des textes sérieux abordés avec humour et burlesque, un rock festif mâtiné de chanson française, punk, ska et électro, contribuent à leur forger une réputation de « pyromanes des scènes ». Le second album, Zoo de nuit (2001), ne déroge en aucune façon à la ligne de conduite déterminée par le groupe à sa création. Le public s’élargit davantage, séduit par le son punchy qui émane de l’album, considérant qu’un titre des Beautés vaut largement tous les antidépresseurs du marché. Arrangements travaillés, textes toujours plus incisifs, le troisième et dernier opus en date des Beautés, « Asile de flou » (2003), paraît plus abouti que ses prédécesseurs. Chaque membre du groupe apporte à l’alchimie globale une dose de son univers, mêlant cuivres et cordes, influences extrêmes allant de la chanson au métal, du punk à l’électro, le tout soutenu par des rythmiques ska invitant à sautiller gaiement. Le band toulousain fait actuellement partager son énergie live au cours d’une tournée française entamée en février 2004. Qu’on se le dise, le Prozac n’est plus l’unique palliatif à la morosité ambiante. 
Artiste autodidacte aux influences multiculturelles, Tété revendique des racines musicales anglo-saxonnes, aux antipodes de ses origines africaines ou antillaises. Arrivé en France à l’âge de deux ans, c’est sa mère, qui, grande amatrice des Beatles, Dylan et de la culture jazz, lui offre sa première six cordes à l’âge de quinze ans. Très vite, l’ado fan de hip-hop découvre la chanson française (Gainsbourg, Katerine, Mathieu Boogaerts), multiplie les expériences avec divers bands pour finalement se lancer en solo dans la composition et l’écriture. Il sillonne dès lors les bars et petites scènes du Nord-Est avant d’investir la Capitale et de se produire indifféremment dans la rue, le métro, les salles minuscules. Ses multiples prestations l’aident à se forger une réelle expérience scénique, unanimement reconnue aujourd’hui. Accompagnés de deux copains, Alberto Malo à la batterie et Evy Moon à la basse, il se fait remarquer par divers labels avant de signer en 2000 son premier contrat pour une major (Sony-Epic). Un premier CD 4 titres, judicieusement intitulé « Préambule », prépare le terrain du premier album de Tété, « l’Air de rien », qui sort en 2001. Des compositions originales, un sens aigu de la prestation scénique l’aident à se démarquer de ses compères anglo-saxons Kéziah Jones et Ben Harper. Il parvient à imposer le « style Tété » : pop, soul, funk, blues et surtout un grand feeling acoustique. L’album live « Par monts et vallons », sorti en 2003, retranscrit majestueusement l’esprit de ses concerts. Son second album studio, intitulé « A la faveur de l’automne », et paru la même année, mêle tantôt mélancolie et textes caustiques, compos savamment orchestrées et titres dépouillés. Il réaffirme plus que jamais son style et ses choix artistiques. Tété a été nommé aux Victoires de la musique 2004 dans les catégories « révélation scène de l’année » et « album révélation de l’année ».
A Point est le groupe révélation qui a remporté le tremplin de la scène DECOUVERTES - MUSIQUES EN STOCK en 2003. Le jeune groupe haut-savoyard a donc acquis le droit d’ouvrir une des soirées de la Grande scène pour cette nouvelle édition (précédant Feist le vendredi 9 juillet). Le groupe A. se constitue à partir de 1998 sous l’impulsion de Rodolphe, auteur-compositeur et guitariste du groupe. Il entend chanter Aude par hasard et la convainc de se joindre à lui pour monter un embryon de formation musicale. Accessoirement comédienne, Aude pourra donner dans l’interprétation des textes émotion et force et favoriser la crédibilité du groupe sur scène. Agrémenté d’un bassiste, le band naît officiellement en septembre 1999. Rapidement, A. planche sur une dizaine de compos et figure pour un titre sur le cd 10 sur disc, collectif qui rassemble dix groupes de la région. Pour ce premier enregistrement, le groupe a la chance d’être accompagné par le batteur Stéphane Reynaud, parrain de l’opération, actuellement percussionniste attitré de Jean-Louis Murat. Le groupe s’élargit peu à peu et s’adjoint les services d’un pianiste, d’un second guitariste et d’un batteur. Tant pour des raisons professionnelles que relationnelles, le groupe perd peu à peu de son âme, avant qu’un changement de line-up salutaire (remplacement d’un guitariste, du pianiste, du bassiste) ne donne au groupe sa physionomie actuelle. Sillonnant les bars, les salles et les festivals de la région (Tremplin de la création à Annecy, Oh ! Les beaux jours à Sallanches, résidence au Chat Noir l’été 2003...) A. peaufine son identité musicale, compose sans relâche et envisage sereinement l’enregistrement d’un premier album.
Après avoir œuvré un temps dans la fureur punk-rock, qui a d’ailleurs manqué de lui détériorer irréversiblement les cordes vocales, Leslie Feist s’est finalement reconvertie dans un style dépouillé, feutré, presque aseptisé, aux antipodes de son passif braillard. Elle tire aujourd’hui parti des possibilités que lui offrent sa voix éraillée pour lorgner du côté de la légèreté folk et du dépouillement acoustique. Canadienne anglophone de souche, Leslie Feist a multiplié les expériences musicales outre-atlantique, avant de finalement s’installer à Paris en dépit de toutes ses attaches. Après avoir accompagné Gonzales au cours de sa tournée (et assuré des prestations grandiloquentes sur scène : tour à tour miss disco ou sainte nitouche de lycée pour « Gonzo », prostituée latine dans le spectacle trash de son amie Peaches) , partagé un temps une maison avec cette même Peaches, Mocky et Taylor Savvy, cet ex-membre de Broken Social Scene a finalement opté pour la voix de la sagesse. Récemment installée à Paris, la Canadienne s’est appliquée à l’écriture de son second album, Let it die (sorti en mars 2004), dont elle a assuré les textes, s’adjoignant les services de son ami Gonzales et du Français Renaud Letang (Manu Chao, Alain Souchon). Ce deuxième opus, qui soulève un enthousiasme quasi-général, est pronostiqué comme une des plus belles surprises de l’année 2004. Puisant dans des influences multiples et diversifiées (folk, bien sûr, gospel, intonations jazz gorgées de cuivre et de choeur, clins d’œil aux années disco et aux frères Gibb), Feist propose des morceaux intemporels, frais, agréables, qui reposent sur des arrangements originaux et des trouvailles sonores très soignées.
Archive est à l’origine un duo de bidouilleurs électro londoniens, Darius Keeler et Danny Griffiths, qui lancent leur collaboration en 1990 sur la base d’un projet trip-hop. Les compères sortent plusieurs singles sur leur propre label, avant de solliciter le rappeur Rosko John et la chanteuse Roya Arab, qui viennent compléter le groupe en 1994 et sceller durablement le projet musical d’Archive. Roya Arab apparaît alors comme LA voix qu’il manquait au groupe, s’attelant en sus à l’écriture des textes, offrant à cette formation électro un lead féminin doux et subtil. « Londinium », premier album très remarqué, sort en 1997 et se place d’emblée sur la voie d’un trip-hop original, chargé d’émotions, puisant sa force dans des envolées vocales et instrumentales marquées. Le succès de ce premier opus n’empêche cependant pas le micro-split du groupe, seul le noyau dur d’Archive (Keeler et Griffiths) souhaitant finalement poursuivre l’aventure. Avec l’arrivée d’une nouvelle chanteuse, Suzanne Wooder, ainsi que le batteur Matt Martin, le changement de line-up préfigure un semblant de virage musical. « Take my head » seconde livraison parue en 1999 et sensiblement plus pop/rock, montre à quel point Archive ne se cantonne pas exclusivement dans le trip-hop mais fait de cette pseudo-inconstance (tantôt trip-hop, trip-pop, trip-rock) sa principale qualité. A l’occasion de « You all look the same to me », troisième album sorti en 2002, le groupe engage le chanteur irlandais Craig Walker. Si les puristes regrettent quelque peu Roya Arab, la venue de ce nouveau membre a néanmoins le mérite de stabiliser le groupe. Le trio de rockers électroniciens s’accorde ensuite un semblant de récréation en 2003, le temps de concocter la BO très remarquée du film français « Michel Vaillant ». Archive vient de sortir « Noise », quatrième album attendu de pied ferme. Moins atmosphérique que les précédents, ce dernier opus privilégie les ambiances sombres et répétitives, les arrangements électro complexes et un rock psyché qui fait grandement référence aux seventies.
Argus Blues Band est, comme son nom le sous-entend, un combo de musiciens clusiens passionnés de blues. Fondé par un noyau dur de copains il y a plus de 25 ans, Argus est avant tout une grande histoire d’amitié. Thierry (chant & guitare), Disma (basse), et Serge (clavier) se sont connus au lycée. Le trio de départ s’est étoffé au fil des rencontres, intégrant Yves (batterie) et Pascal (chant & harmonica). Proposant un répertoire pop/rock à ses débuts, le groupe a choisi d’orienter son style, la maturité aidant, vers le blues, une musique qui se cultive par l’expérience. Argus Blues Band bâtit ses shows live sur un mélange de compositions originales et sur la reprise de vieux standards du blues. Influencé par B.B. King, John Mayal ou Stevie Ray Vaughan, Argus a eu notamment l’occasion d’assurer plusieurs premières parties prestigieuses et de côtoyer quelques grands noms comme Calvin Russel, et d’ouvrir pour Pow Wow ou Dave Stewart. De fait, Argus s’est forgé une solide réputation dans le paysage blues local et régional, élargissant constamment un public séduit tant par la chaleur, l’aisance scénique que la virtuosité proposée par les cinq musiciens.
Profitant de sa carrière de tour manager et d’ingénieur du son, Graham Pattison, au fil des tournées avec des artistes comme Joseph Arthur, Kula Shaker ou Spriritualized, crée ses propres chansons, s’inspirant de sa vie “on the road” pour relater dans ses textes ses expériences et ses rencontres . Combinant ses influences premières telles que Nick Drake & Peter Gabriel avec ses plus récentes découvertes comme Steve Earle ou Yo LaTengo, Graham Pattison compose des musiques aux apparences innocentes mais accompagnées de textes réfléchis, critiques et interrogateurs dans la plus pure tradition des songwriters. Graham Pattison sortira son premier album “Alphabetical Songs” sur le label Green River au mois de juin 2004.
Non, le renouveau du rock’n roll garage n’est plus exclusivement l’apanage des groupes new-yorkais ou plus généralement ricains. En deux singles fulgurants d’efficacité, le groupe londonien M.A.S.S. est parvenu à prouver que sur le sol de la sainte patrie de la pop, le rock furieux et primitif a lui aussi bel et bien sa place. Apparu en 2002, ce groupe, jeune par le vécu, s’articule autour de la blonde chanteuse Justine Berry, pop-star en devenir souvent comparée au charisme de Debbie Harry ou Chrissie Hynde. C’est elle qui prend l’initiative de rassembler quatre musiciens hétéroclites (deux guitaristes anglais, un bassiste norvégien et un batteur irlandais) se lance dans l’écriture, puis met M.A.S.S. sur les rails avec en tête un projet musical bien abouti. Ensemble, ils s’évertuent à façonner un son lourd, très puissant, s’inspirant sans vraiment le vouloir du style dévastateur des Hives. Hey gravity, le premier single, a été le détonateur d’un succès déjà notoire outre-manche, le titre susnommé ayant atteint le haut des classements établis par la majeure partie des médias anglais. Sorte de Strokes autour d’une jeune Debbie Harry, selon la presse british, les M.A.S.S. expriment également admirablement bien leur rock rageur sur scène. A l’initiative des Inrockuptibles, le band de Justine Berry a eu l’occasion d’honorer quelques dates françaises avec les White Stripes et de justifier par là même sa (jeune) réputation de groupe excité. Le premier album de M.A.S.S., Revolution, sortira chez Barclay en mai 2004.
Plus jeune enfant de parents divorcés, Neal Casal n’a quasiment pas connu son père, pas plus que ses frères et sœurs plus âgés que lui. Né en 1968 dans le New Jersey, il passe le plus clair de son enfance à voyager de ville en ville seul avec sa mère. Nomade dans l’âme, il se forge un caractère introspectif et se réfugie très vite dans la musique, l’écoute de disques, puis l’étude de la six cordes, qui devient rapidement son instrument de prédilection. Sa première expérience musicale, à 14 ans, consiste à jouer des parties de guitare dans un groupe dans lequel il ne chante pas, mais au sein duquel il se montre déjà très charismatique, voulant prestement contrôler la destinée du groupe. Tandis que la scène métal bat son plein (début des 80’), le jeune Casal encourage ses acolytes à résister et à promouvoir plus que jamais le rock’n roll. Recruté comme vendeur chez un disquaire en Pennsylvanie, Neal Casal est initié par la patron de cette même boutique à la musique rock des sixties, celle qu’il aime finalement par dessus tout. Le songwriter qu’il n’allait pas tarder à devenir commence à enregistrer, à faire démos sur démos, se débrouillant seul. Assurant son premier concert professionnel au sein des Blackfoot à 19 ans, avec lesquels il collabore durant deux ans, Casal multiplie les sessions d’enregistrement parallèles. Il quitte la côte est pour la Californie en 1995 et enregistre en mars ce qui deviendra Fade Away Diamond Time, un premier album somptueux. Malgré quelques imbroglios avec son premier label et une première tournée annulée, il rebondit et enregistre dans la foulée Rain, Wind & Speed, en 1996, pour un budget dérisoire et un dépouillement qui donne à l’album toute sa valeur. « La musique que je joue, c’est du rock... Évidement, on y retrouve des éléments de country, de pop, de blues, folk. Mais au fond de moi, je ne me sens pas différent de l’adolescent de 14 ans que j’étais, avec mon t-shirt et ma Gibson Marauder au poing, prêt à monter sur la scène du tremplin de l’école… » Publiant presque un album par an, Casal a récemment développé un side-project avec deux musiciens, baptisé Hazy Malaze. Peu présent en Europe, le songwriter américain gratifiera Musiques en Stock d’une de ses rares prestations en 2004 sur le Vieux Continent . MUSIQUES EN STOCK "LE RESERVOIR" en partenariat avec le CIC  
Mercredi 7 juillet 2004 dès 18 heures. Scène Office de Tourisme -- GRATUIT -- Lien vers "Musiques en stock le réservoir" MUSIQUES EN STOCK "Les Découvertes" Samedi 10 juillet 2004 dès 14h30 Scène Office de Tourisme -- GRATUIT -- Lien vers "Musiques en stock les découvertes" |
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