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Repéré sur la Scène Découverte 2002 du Festival Musiques en Stock, le groupe aura l’honneur de se produire cette année sur la Grande Scène. Rassemblés autour de Mag’Light en janvier 2002, les 12 musiciens opèrent à travers leurs compositions et leur jeu de scène coloré un retour au Funk n’Groove des années 60-70. On pense parfois à Macéo, aux Headhunters ou encore aux Meters. Mais le style de chacun et l’intégration de sonorités modernes ne les cantonnent pas dans la simple reproduction du Funk originel mais apportent une vision nouvelle de cette musique cuivrée aux rythmes soutenus qui se veut avant tout festive. Avec des instruments de prédilection comme le saxo et la basse, le son dégagé propose un cocktail rafraîchissant à base d’ondulations ensoleillées. «Du pur funk qui fait remuer les genoux et les coupes afros pour débuter la soirée.»
Depuis une vingtaine d'années, l'acharnement de Wahid à donner de la voix dans ce monde, à s'écrire en musique n'a jamais tremblé d'une note. Son destin s'écrirait en chansons, ainsi en ont décidé de lointains ancêtres originaires des Hauts-Plateaux de l'Est algérien, joueurs de flûte et de bendir, conteurs de l'exil et de l'éternelle nostalgie du retour aux sources. Wahid et Laurent se sont connus entre les murs, les tours et les barres de l'animation sociale, en banlieue lyonnaise. Commençait alors une affaire de Famille, du nom donné à leur premier groupe de musique. Ils ont alors vingt ans et croisent des jeunes des cités. Leur vie prend un tournant. Ils rêvent d'ailleurs, d'échappée belle. Les murs n'ont jamais impressionné ces troubadours, qui ont trouvé dans le quartier de la Croix Rousse, la colline des tisseurs lyonnais, le terreau fertile à leur musique métisse. Aux obstacles, ils aiment se confronter, s'éprouver, toujours à l'affût d'une faille pour creuser un tunnel et se glisser de l'autre côté, sur la rive opposée. Ils aiment aussi dompter les séismes. N'est ce pas à l'occasion d'une zenzila que se lézardent les cloisons des certitudes, les inhibitions, se dénouent les langues ? Que tout bouge et se recompose ? Ces avocats du mélange aiment quand ça tangue. Ils jouent des vertiges et des déferlements. C'est cette force qui émane de Zen Zila. Leur musique est un hymne au voyage, un vibrant hommage à la mémoire de tous ceux qui sont partis un jour, semant du courage et de l'espoir dans leur sillage.
Ceux, de plus en plus nombreux au fil des dix années écoulées, qui ont fréquenté les concerts euphoriques et conviviaux de La Tordue le savent bien : le brio du trio rennais (d’adoption) n’a jamais versé dans la mélancolie, et les frontières élastiques de son drôle d’univers ne saurait être contenues dans une brassée de clichés vieillots. Depuis Les choses de rien (96), Benoît Morel, Pierre Payan et Eric Philippon ont roulé pas mal leur bosse sur toutes les routes de France et ont apporté un ton unique dans le panorama des groupes itinérants de l’hexagone. Avec T’es fou (98), Le Vent t’invite (2000), toujours chez un label indépendant et l’album live En vie (2001), première pierre dans le jardin d’une major compagnie, ils ont continué sans faiblir à tisser ce fil imaginaire qui les relie à un public dont la pyramide des âges (de 7 à 77 ans) donnerait le vertige à tous les Champollion statisticiens. Les douze chansons du nouvel album arpentent des falaises musicales jusqu’alors considérées trop imprenables : reggae ondoyant, ska vitaminé aux cuivres, tentures orientalistes, polka relevée d’un accordéon rêveur, musiques des îles aux horizons zélés et aux parfums tranquilles. Le discours n’a pas changé, c’est la méthode qui détonne : véritable atelier de confection de chansons, La Tordue a cette fois fonctionné à plein tube. Car s’il ne faut pas longtemps pour mesurer, à l’écoute de l’album, les efforts fournis par ces quatre-là afin de rendre leur musique moins âpre tout en demeurant indocile, car ils sont engagés : La Tordue a en effet rencontré les militants de la Campagne nationale contre La Double Peine ainsi qu’un de leurs parrains, Bertrand Tavernier, qui a réalisé sur le sujet un film poignant, Histoires de vies brisées. Dans les prochains mois, le groupe sera en permanence aux côtés de ces volontaires qui luttent contre cette loi scélérate et raciste, indigne du pays des droits de l’homme et des lumières.
Son album solo est une entrée en matière de tout premier ordre qui devrait logiquement convaincre tous les amateurs de néo-country américaine et assurer à Jesse Sykes une place de choix parmi les plus illustres figures féminines du genre. D'abord envisagé comme une sorte d'équivalent alternatif à l'association Lee Hazlewood/Nancy Sinatra, le tandem allait rapidement attirer l'attention du gotha rock local et étoffer ses performances des collaborations d’une violoniste, d’un bassiste et d’un batteur. Réuni désormais sous le nom de Jesse Sykes & The Sweet Hereafter, le combo sort aujourd'hui son premier album « Reckless Burning », un somptueux recueil de ballades sombres et envoûtantes, évoquant souvent les minutes les plus convaincantes de Tarnation, des Cowboy Junkies ou de Cat Power. Jesse Sykes explique : « Depuis le titre jusqu'au concept, tout dans ce disque vient de la manière dont j'ai vécu mon divorce et de la façon dont Phil (Wandscher) a traversé sa séparation d'avec Whiskeytown. Je crois que nous nous sommes rencontrés au bon moment… » A en croire la chanteuse, une grande partie de la réussite du disque tiendrait à la présence du producteur Tucker Martine aux manettes.Quoiqu'il en soit, il ne fait aucun doute que ce Reckless Burning possède suffisamment d'atouts pour marquer durablement les esprits.
Matthew Caws, Daniel Lorca et Ira Elliot jouent ensemble depuis assez longtemps pour savoir exactement quel genre de musique ils ont envie de composer. C’est sans doute ce qui explique le mieux la raison d’être de Nada Surf aujourd’hui. Matthew et Daniel se sont rencontrés au collège à New-York. Ils commencent à jouer ensemble, après quelques groupe éphémères, le duo devient trio et se baptise Nada Surf. Ils donnent quelques concerts à New-York et enregistrent un single pour le label d’un ami. A l’automne 1995, le groupe publie Karmic EP sur le label No. 6 records, signe ensuite chez Elektra et rencontre Rik Ocasek qui produira leur album High/Low en 1996. Le clip de ‘Popular’, passe en boucle sur MTV et les ventes du disque explosent. High/Low devient rapidement disque d’or dans de nombreux pays européens. Nada Surf enregistre The Proximity Effect en 1998 avec Fred Maher. C’est un disque fantastique, pourtant leur maison de disques les laisse tomber et met de côté l’album prétextant qu’il « n’y a aucun single ». Il semble évident aujourd’hui qu’Elektra n’a pas bien écouter l’album. The Proximity Effect sort néanmoins en Europe. Les critiques et le public le saluent unanimement. En 2000, après s’être battu pour récupérer ses droits, Nada Surf distribue The Proximity Effect sur son propre label, MarDev Records, sillone l’amérique et les membres du groupe acquièrent un statut de héros underground. Et l’histoire suit son cours … Nada Surf enregistre un nouvel album en 2001 « Let Go »… le meilleur de la pop et du rock, ...incontournable !
Ce trio électro-acoustique vous embarque sans escale dans des dimensions aux multiples sonorités, avec une chanteuse envoûtante, telle une atmosphère à la Björk. Récemment, le groupe a pris une direction plus tranchante, entre Big Beat et Electronica, augmenté de visuels projetés(Diapodelik) ainsi qu’une performance au pinceau sur plexiglas en direct (U.V painting) La musique de Lima Djari invite à partir à la découverte de paysages sonores profonds et soyeux, bande- son idéale d’un rêve éveillé. Le mariage entre les machines et les instruments (basse, batterie) donne une véritable dimension à cette musique aux multiples sonorités. Leurs influences vont de: Kas Product, Chemical Brothers à Billie Holiday, Eric Truffaz ou encore Sonic Youth. Actualités : — Sortie de deux titres sur la compilation nationale « Love Project », produit par MK2 music/ WARNER. — Réalisation d’un six titres DEMO: vernissage le 14 avril 2003 au Clos 14 à Annemasse. — Projet de résidence pour une création (vidéo, diapos et jeux de lumière) — Contact auprès de labels Electro en vue d’un enregistrement du premier album et management pour dates, tournée ou première partie.
Premiers concerts à 14 ans … A 15, Frandol fonde les Roadrunners … Un millier de concerts partout en Europe, USA, Canada … 6 albums et d’excellentes critiques médiatiques … Lassé par les incessantes tournées et surtout, tenaillé par l’envie de passer musicalement à autre chose, il décide en 1997 de tourner la page et d’en réécrire une nouvelle, en version française. «Je commençais à étouffer dans la panoplie du rocker français qui chante en anglais. Elle seyait bien à ma pudeur. Je me cachais derrière, mais elle est devenue tout d’un coup trop serrée.» En 1998, après un an consacré à la composition, à l’écriture de textes et à la M.A.O., Frandol enregistre des maquettes à Rouen avec entre autre l’écriture d’un titre écrit en collaboration avec Miossec. Les concerts reprennent.. En 1999, Création-résidence avec le Centre de Création Musicale de Brest. Il en sortira «Démodémodesmots …» un CD 5 tittres auto-produit avec le concours du CCM de Brest. Fin 2000, Frandol s’entoure de fins musiciens, les répétitions se multiplient et les concerts apparaissent. En début 2001, Frandol est sélectionné par la Fnac dans le cadre du «Parcours Nouvelle Scène Française» … En quelques jours, le CD «Démodémodesmots … » est raflé dans le bacs. «Démo» pour le dire, c’est bien, mais le FAIR, c’est mieux : sélection pour l’année 2002, il continue ses gammes en signant chez Wagram. Frandol réalise 16 titres durant l’hiver 2001/2002. L’album « Oulipop » sort le 14 mai 2002. Après avoir ouvert pour Noir Désir, sa dernière tournée a débuté en octobre 2002.
Bientôt 30 ans depuis la sortie de mon premier album Aquashow. Et je suis encore là avec mon 22e CD Soul Surfing. Pour moi, il est le prolongement de mon travail, de ma vie et de ma musique. Soul Surfing m’a permis de travailler avec mes musiciens new-yorkais préférés : Ernie Brooks à la basse, Kenny Margolis aux claviers et Danny Montgomery à la batterie. Nous avons enregistré l’album au Havre. Mon ami français, Olivier DURAND, un grand guitariste, m’a fait le plaisir de nous accompagner. Il est mon associé, mon ami, parfois mon co-auteur. Il connaît mes chansons mieux que moi... mais il est plus jeune. Cet album m’a apporté des réponses sur la vie. Peut-être que ma musique a évolué : il y a plus d'influence blues aujourd’hui dans mes textes et je ne les chante plus de la même façon. Mais cela ne m'étonne pas parce que c'est le style de musique que j'écoute le plus souvent. En fait, j'aime vraiment chanter et cela grâce à mes fans partout dans le monde. Mes fans me tirent de l'obscurité et sans eux je serais sûrement perdu aujourd’hui. Certains disent que Soul Surfing est mon meilleur album et pour d'autres rien ne remplacera jamais les albums des années 70. C’est dur pour moi de juger mais tout ce que j’ai fait, je l’ai fait avec honneteté et droiture. J'ai dit que le rock’n roll est ma drogue et la littérature ma religion et cette année mon livre Café Notes a été édité par Hachette. D'abord dans une version française puis partout dans le monde. Ces nouvelles sont fictives et imaginaires, la plupart du temps écrites dans des cafés à travers l'Europe. Et si vous vous demandez où me trouver, je serai probablement... sur la route. Elliott Murphy Paris, 2002
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